Nuestro programa de prácticas está diseñado para combinar la formación en la compañía con la experiencia real en el escenario, todo ello bajo la dirección de nuestro personal artístico. Esto es más que un simple entrenamiento; es el primer paso en tu viaje para convertirte en un artista profesional del ballet.
Aprendices en las Sinfonías de Beethoven de Leo Sorribes en la Ópera de Barcelona | 2018 , foto de Josep Guindo.
LEO SORRIBES
Como nueva Directora del Ballet de Catalunya, una de mis principales prioridades ha sido transformar el Programa de Aprendices en un espacio que refleje verdaderamente los valores en los que creo: diversidad artística, inclusión y crecimiento individual.
Imagino una compañía que acoja a bailarines de diferentes estilos, culturas y orígenes, una compañía que abrace la singularidad y la expresión, no la uniformidad. El Ballet de Cataluña debe tener una identidad propia, versátil, abierta y con visión de futuro.
Esta nueva fase del Programa de Aprendices se basa en un enfoque holístico y personalizado. Cada bailarín recibe entrenamiento individual, no sólo por parte de nuestro profesorado, sino también con el apoyo de psicólogos deportivos, fisioterapeutas y nutricionistas. Mi objetivo es ayudar a cada aprendiz a definir su propio camino, establecer objetivos significativos y crecer hasta convertirse en el artista y profesional que aspira a ser.
Lo que más valoro en un bailarín no es el cuerpo perfecto ni la técnica impecable: eso se puede desarrollar. Lo que realmente me importa es el carácter, la disciplina, la expresividad y el deseo de decir algo a través del movimiento. Admiro a los bailarines fuertes, curiosos y dispuestos a trabajar con intención y propósito.
No juzgo basándome en el aspecto físico, la raza o la procedencia. Me fijo en cómo te mueves, cómo trabajas y quién eres como artista y como persona.
Si sientes que esto resuena contigo, te invito a que te presentes y formes parte de este nuevo capítulo. Te espero a TI.
Nuestro programa de prácticas está diseñado de forma exclusiva para que pueda formarse con la empresa principal. Creemos que entrenar junto a los miembros de la compañía e interactuar con el personal artístico te dotará de las habilidades necesarias para alcanzar el nivel profesional requerido para formar parte de una compañía de ballet.
En el Ballet de Catalunya, nos enorgullecemos de ofrecer a nuestros aprendices oportunidades inigualables para brillar en el escenario. Nuestros participantes en los programas Trainee 2 y Trainee 1 tienen garantizado bailar con la compañía como parte del cuerpo de ballet en todas las representaciones de «El Cascanueces» y a lo largo de su gira festiva.
Además, los bailarines del Trainee 2 forman parte del cuerpo de baile en todas las producciones del Ballet de Catalunya. Esto les proporciona una amplia plataforma para mostrar su talento. En un giro emocionante, algunos bailarines de Trainee 2 son seleccionados para papeles solistas, lo que les ofrece una oportunidad de oro para elevar su destreza artística.
En el Ballet de Catalunya reconocemos la importancia de la experiencia escénica profesional para los aspirantes a bailarines. Nuestro programa Trainee II proporciona una ventaja distintiva: cada actuación en la que participas con BNC no es sólo una oportunidad para destacar en el escenario, sino que también sirve como experiencia profesional certificada. Nuestro director artístico reconoce y certifica oficialmente estas actuaciones, acreditándote como miembro del cuerpo de ballet, enriqueciendo así tu CV con prestigiosas credenciales valoradas en todo el mundo del ballet.
Si estás a punto de unirte al programa, ¡no lo pienses dos veces! Personalmente te animo a que lo hagas, ya que es la plataforma adecuada desde donde puedes saltar al mundo del ballet profesional.
Unirme al programa de aprendices del Ballet de Catalunya ha sido, ni más ni menos, que transformador para mi trayectoria en el ballet. Bajo la excepcional tutela de los directores Elías García y Leo Sorribes, he descubierto el estimulante poder de la autoexpresión en la danza, una experiencia que ha sido a la vez estimulante y fundamental para mi crecimiento como bailarina.
El entorno dinámico y desafiante del programa nos impulsa a superar nuestros límites en los ensayos y las clases. Cada día es una aventura llena de adrenalina que nos impulsa a ofrecer espectáculos que no sólo cautivan e inspiran a nuestro público, sino que también despiertan en nosotros una profunda sensación de logro. Estoy inmensamente agradecida por la libertad de expresar mi arte en una comunidad tan enriquecedora y vibrante.
Nuestra dedicación colectiva al programa está dando frutos visibles, ya que somos testigos de notables mejoras en nuestra técnica y nuestro arte. Es un viaje electrizante, y estoy encantada de formar parte de este extraordinario capítulo en el Ballet de Catalunya, donde cada paso que damos es un salto hacia nuestros sueños en el mundo del ballet.
Más del 80% de los graduados de nuestro programa Trainee II trabajan actualmente como bailarines profesionales en reconocidas compañías de ballet a nivel mundial. Esta impresionante trayectoria demuestra la solidez de nuestro programa y las oportunidades únicas que ofrecemos.
Nuestros alumnos forman parte del cuerpo de baile desde el primer día, integrándose plenamente en la vida de la compañía. Aprenden a desenvolverse profesionalmente, adaptándose a las expectativas y exigencias del entorno profesional de la danza. Esto es lo que distingue a nuestro programa de otros, donde los alumnos suelen tener una participación limitada y no están completamente inmersos en las operaciones diarias de la compañía. Nuestro enfoque garantiza que, al graduarse, nuestros alumnos estén preparados para una transición fluida al mundo profesional del ballet.
Como miembros integrantes de nuestro cuerpo de ballet, nuestros aprendices adquieren una valiosísima experiencia profesional actuando tanto en nuestro teatro como en giras.
Para la temporada 2025-2026, el Ballet de Catalunya presentará más de 40 funciones, incluidas 2 giras nacionales(Madrid y Santiago) y 2 giras internacionales(San Petersburgo, Rusia, y Bangkok, Tailandia). El repertorio de la temporada incluye Don Quijote, El Cascanueces, Julieta y Romeo, Ballet en Modernisme, y una variedad de programas de gala contemporáneos y neoclásicos.
Al bailar en estas producciones, los aprendices se sumergen en el ritmo y el rigor de una compañía profesional: una oportunidad única para crecer, actuar y prosperar en el escenario.
Experiencia escénica real. Crecimiento profesional real.
Nuestros alumnos forman parte del cuerpo de baile desde el primer día, integrándose plenamente en la vida de la compañía. Aprenden a desenvolverse profesionalmente, adaptándose a las expectativas y exigencias del entorno profesional de la danza. Esto es lo que distingue a nuestro programa de otros, donde los alumnos suelen tener una participación limitada y no están completamente inmersos en las operaciones diarias de la compañía. Nuestro enfoque garantiza que, al graduarse, nuestros alumnos estén preparados para una transición fluida al mundo profesional del ballet.
En Ballet de Catalunya, priorizamos la salud mental y el bienestar general de nuestros bailarines. Comprendemos las exigencias físicas y emocionales de una carrera de ballet y creemos que nutrir la mente es tan importante como entrenar el cuerpo.
Para apoyar a nuestros bailarines, ofrecemos seminarios especializados en salud mental y sesiones individuales dirigidas por Oriol Mercadé, especialista en psicología deportiva y salud del sueño. Con amplia experiencia trabajando con atletas y artistas escénicos, Oriol ofrece orientación personalizada para gestionar el estrés, mejorar la concentración y desarrollar hábitos de sueño saludables, cruciales para un rendimiento y una recuperación óptimos.
Nuestro programa cubre áreas claves como:
Al integrar el apoyo a la salud mental en nuestro programa de formación, buscamos dotar a nuestros bailarines de las herramientas necesarias para una carrera larga y gratificante en el ballet. Creemos que un enfoque equilibrado y holístico es clave para desarrollar todo el potencial de cada bailarín, tanto dentro como fuera del escenario.
